Dua sosok wayang kayu berdiri berdampingan. Rama dan Sinta tampil dengan balutan motif batik klasik Jawa. Ketika lampu menyorot keduanya, bayangan wayang muncul di balik pencahayaan, menghadirkan suasana yang mengingatkan pada pertunjukan wayang tradisional.
Namun, ada yang berbeda. Wayang ini bukan sekadar benda seni, melainkan media untuk menuangkan motif batik. Perpaduan seni rupa dan pewayangan tersebut merupakan karya lima siswa SMA Muhammadiyah 1 Taman (Smamita), Sidoarjo, yang diberi nama Raswastra (Cerita Nusantara).
Menariknya, karya yang berawal dari proyek sekolah ini berhasil menembus Pameran Seni Lukis Batik Komunitas Lukis Batik Artkroobatik. Di antara puluhan karya mahasiswa, perajin, dan seniman dari berbagai daerah, Raswastra menjadi satu-satunya karya dari kalangan sekolah yang terpilih untuk dipamerkan.
Pameran bertema semangat memaknai batik dengan spirit lokal tersebut berlangsung di Rumah Budaya, Jalan Malik Ibrahim Nomor 39, Pucang Anom, Sidoarjo, pada 7–12 November 2026.
Sekitar 30 karya dari 19 peserta menghiasi pameran. Mereka datang dari berbagai daerah, seperti Situbondo, Yogyakarta, Ponorogo, Pekalongan, Batu, Madiun, Pacitan, Sampang, dan Sidoarjo.
Di tengah karya para seniman tersebut, Raswastra menawarkan pendekatan yang berbeda. Jika batik umumnya dituangkan pada lembaran kain, lima siswa Smamita justru memilih wayang berbahan kayu sebagai media ekspresi.
Berawal dari Proyek Sekolah
Qori’ainiyah Carika Syaputra, siswa Excellent Class XI-3 Smamita, menceritakan bahwa Raswatra bermula dari proyek P5 (Projek Penguatan Profil Pelajar Pancasila). Namun, kelompoknya ingin menghadirkan sesuatu yang tidak biasa.
Mereka tidak ingin sekadar membuat batik pada media yang sudah umum digunakan. Dari situlah muncul gagasan memadukan seni batik dengan wayang berbahan kayu.
“Kami sengaja mengambil tema batik dengan media wayang berbahan kayu karena ingin melestarikan keindahan batik yang ada di Jawa. Selain itu, kisah Rama dan Sinta cukup menarik untuk diceritakan dan memiliki kecocokan dengan motif batik yang kami pilih,” jelas Qori’ainiyah.
Pilihan Rama dan Sinta bukan tanpa alasan. Kedua tokoh pewayangan tersebut memiliki karakter yang dapat diterjemahkan melalui motif batik klasik Jawa.
Rama dihiasi motif parang, sedangkan Sinta menggunakan motif kawung. Keduanya dipilih bukan hanya karena keindahan visual, tetapi juga filosofi yang terkandung di dalamnya.
“Kami memilih motif parang karena mencerminkan perjuangan dan peperangan sehingga sesuai dengan karakter Rama. Sementara itu, motif kawung identik dengan keanggunan yang cocok menggambarkan sosok Sinta,” ungkapnya.
Motif parang dikenal memiliki filosofi keberanian, keteguhan, dan semangat pantang menyerah. Adapun motif kawung merepresentasikan keselarasan, pengendalian diri, dan kebijaksanaan.
Melalui perpaduan tersebut, kedua tokoh tidak sekadar tampil sebagai karakter pewayangan. Motif yang melekat pada tubuh mereka turut menyampaikan pesan tentang perjuangan, keteguhan, keanggunan, dan keseimbangan dalam kehidupan.
Dari Goresan Pensil hingga Canting di Atas Kayu
Mewujudkan gagasan Raswastra ternyata membutuhkan proses yang tidak sederhana. Kelima siswa harus melewati sejumlah tahapan dengan ketelitian dan kesabaran.
Proses dimulai dengan menyiapkan dua wayang berbahan kayu pinus. Setelah itu, mereka membuat sketsa motif batik menggunakan pensil pada permukaan kayu. Sketsa tersebut menjadi panduan sebelum memasuki tahap mencanting.
Dengan menggunakan canting dan malam atau lilin batik yang dicairkan, mereka mengikuti setiap garis motif yang telah dirancang. Tahap ini membutuhkan konsentrasi agar pola batik tetap rapi dan sesuai dengan karakter masing-masing tokoh.
Tantangan berikutnya muncul saat pewarnaan. Mereka bereksperimen menggunakan dua jenis pewarna, yakni indigosol dan napthol.
Pewarna indigosol diaplikasikan menggunakan kuas. Untuk memunculkan warnanya, wayang memerlukan paparan sinar matahari melalui proses oksidasi. Sementara itu, pewarna napthol diaplikasikan dengan teknik pencelupan, kemudian dilanjutkan menggunakan larutan garam diazo untuk menghasilkan warna yang lebih pekat.
Wayang beberapa kali dijemur hingga warna berkembang sesuai hasil yang diharapkan. Proses kemudian diakhiri dengan fiksasi menggunakan larutan khusus untuk membantu mempertahankan warna.
Setiap tahapan menjadi pengalaman belajar tersendiri. Mereka tidak hanya mengenal teknik membatik, tetapi juga belajar memahami karakter media kayu, memadukan warna, mengembangkan kreativitas, dan menjaga ketelitian.
Dari proses tersebut, mereka belajar bahwa menghasilkan karya seni tidak cukup hanya bermodal gagasan. Diperlukan kesabaran dan kesungguhan untuk mewujudkannya menjadi karya yang bernilai.
0 Tanggapan
Empty Comments